长江图导演杨超希望观众多点耐心给艺术

百科TA说特邀作者:烹小鲜联盟

“人类也好，工业也好，无法把长江弄死，它一直鲜活着。尤其是晚上，长江的魅力和力量还是在那里。”看过《长江图》之后，或许才能感受导演杨超说出这句话的分量。

《长江图》的品质很好，在“青春片”“魔幻片”“惊悚片”“爱情片”多种类型云集的繁华9月份，它越发独树一帜。从创意、剧本创作再到拍摄、后期制作，历时长达十年。不仅如此，电影采用最古典传统的胶片拍摄，用充满诗意的手法将整部电影串联在一起，画面构图每一帧都尽显唯美。年，《长江图》剧本创作阶段，就已入围法国戛纳电影节“工作室计划”。年，它成为第66届柏林电影节唯一入围的华语片，摄影师李屏宾荣获“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”。

然而，国内电影一直存在这种怪相，艺术造诣越高的电影，越是不受院线待见。王小帅、许鞍华、吴天明们的电影都面临过这样的处境，《长江图》也不例外。尽管中国诗歌年代旗帜性人物北岛、摇滚艺术家左小祖咒、吕乐、莫西子诗、高原等圈内人士极力称赞这部电影，院线排片丝毫不为所动，上映3日，它仅有2.2%的排片，截止到今日18:00，票房只有多万，离其万的成本投资相差甚远。前有王小帅为文艺片排片不公的声讨，后有方励一跪为《百鸟朝凤》，杨超对于排片和票房倒没有太放在心上，“好的电影，用心的电影，也在寻找有心人，我期待观众在目前这种快消品泛滥的时代能够给《长江图》这样的电影多一点耐心，定下心来看。”一遍看不懂《长江图》就对了年，杨超出生于河南信阳，自小在淮河边长大的他对河水和船有一种特别迷恋的感觉，他曾在阅读古典诗词的时候，无数次幻想过长江的场景，直到长大第一次看到长江，他被浩浩汤汤的宏观场景所震撼。那是在2年，在拍摄第一部长片《旅程》时，中间有两场戏涉及到长江，他亲自来到场景，拍摄了长江的景观，“那个时候我就有了明确的想法，一定要以长江整个河流为背景的电影。”当然，那个时候也只是确定了这样一个想法，还没到如今的一个电影格局。此外，杨超还对女性和修行者这两种角色有着自己的理解。出于对河流的向往以及对女性、修行者两种角色的理解，他决定将一个爱情故事放到中国最长的河流背景中讲述。

年一边开始剧本创作，一边跑遍长江整条线去采风，如果对长江两岸城市非常熟悉的观众，在看到电影中男女主的名字后会发现，男主高淳的名字是南京附近一座小城，女主角安陆的名字则是武昌附近一座小城的城名。杨超用长江边上小城市给男女主角命名自有其深意所在，电影里穿插的各种民间传说，也足见其对剧本创作过程中踏遍了长江沿岸不少城市。男女主演沿着长江的相遇次数，从原剧本22次减少到上映版本的9次。这种删减，让男女主角沿江的不断相遇成为一次更漫长的别离，也给男女主之间的故事更加扑朔迷离，纵观整部电影，观众借助高淳的视角了解到安陆的过去，也有观众质疑安陆这个角色真实与虚幻的可能性。对此，杨超神秘的笑了笑，“我不反对安陆是一个象征或是高淳幻想出来的对象，她有很多虚幻的那种好像不像真人的地方，这其实是电影在现实中超现实的这么一种魔力，但我倾向于她是真实存在的，要不然她最后的坟墓哪儿来的，她的名字在墓碑上，她的神秘其实是由于影片的这种时空结构和叙事方式带来的。”《长江图》采用非线性叙事的形式讲述故事，只看一遍恐怕很难看懂，对此杨超表示，“第一遍看不懂就对了，故事在时空结构上比较疯狂，从男性角度看是从上海到宜宾的逆流之旅，而他沿江不断遇到的女孩则是一段逆向经历。这种时间结构，只有在长江里才能成立，只有长江才有如此大的文化想象空间。”《长江图》主要讲述了秦昊饰演的船长高淳在驾驶货船沿长江送货的途中，在不同的码头总是遇到同一个女人安陆（辛芷蕾饰演），随着逆流而上，高淳在这个过程中发现每靠近长江源头一点，所了解的安陆的过去就多一点，安陆也变得越来越年轻。

这也使得高淳越发迷恋安陆，行驶的过程中不断停船想与之相遇，这个过程他渐渐发现与安陆相遇的地点跟一本叫做《长江图》的诗集有关。关于诗集的由来，笔者也曾同杨超一块讨论过，他认为，答案有很多种，但具体是什么不重要，每个观众看完电影后有自己的理解，可以是高淳的祖辈留下的，也可以说是安陆留下的，但他则认为是高淳自己当年写下的，只不过在后来忘记了，通过与安陆的相遇追回了遗忘的过去。

电影既是长江全貌的展示，也是女主角倒叙心灵史的展示，更是男主角逆流而上寻找自我救赎航程的展示。相比《三峡好人》，《长江图》更

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